Vincent Willem van Gogh: La Moisson (La cosecha).

La cosecha fue realizada en el año de 1888. 

Originalmente van Gogh nombró la obra: La Moisson, que significa La Cosecha.

En Arlés van Gogh también se encontró con el paisaje natural en su estado más puro, durante algún tiempo el artista observó los campos de trigo y surgieron alrededor de dieciséis obras con este mismo motivo.

Se trata de una imagen que ha captado a la perfección las distintas tonalidades del campo en función de la carga de su cosecha, en la que se aprecia el calor de la Provenza.

La iluminación que logra caracterizar a esta obra es gracias a que decide utilizar colores como amarillo, verde, azul, naranja y un par de tonos dorados, logrando que todos estos contrasten. 

"La intensidad de la luz dificultaba la pintura de la vasta planicie."

- Vincent van Gogh.

La composición está formada por pinceladas en todas direcciones para plasmar las figuras, las cuales se sobreponen a un cielo liso en color y textura.

Quería transmitir la esencia de la vida rural por lo que no le bastaba con representar el paisaje solamente.

Conforme a la casa de la parte superior derecha, también se puede captar cómo la iluminación se da por sí sola y de esta manera hace lucir su blanca fachada.

La Cosecha.

Podemos recordar que en Flor de Almendro hizo lucir el estampado japonés y en La Cosecha, esta vez, también se nota la influencia de este arte que tanto admiraba van Gogh.

A lo largo de toda su carrera, Vincent dibujó este tipo de pinturas campesinas, ya que consideraba que el trabajo del campo era duro y poco recompensado, lo que para él tenía un significado simbólico, porque equivalía a la labor espiritual del hombre en la Tierra.

Vincent Willem van Gogh: El viñedo rojo en Arlés.

El viedo rojo cerca de Arlés es e único cuadro que vendió Vincent van Gogh aun en vida.

Fue comprado por Anna Boch, la hermana del pintor belga Eugene Boch, cual retrato Vincent había pintado antes.

La obra se expuso en Bruselas en el mes de Enero de 1890, cual la obra y Vincent estaban en Arlés y eran admirados por numerosos jóvenes pintores.

Esta pintura presenta un momento de vendimia en un atardecer de otoño donde se captan tonos rojizos del viñedo. Vincent ha sabido captar con la originalidad que le caracteriza, una escena de la vida cotidiana de la Provenza.

Hay una pincelada que se distingue claramente en el lienzo y que hace que este sea un tanto más original y que se centra alrededor del sol donde se miran también tonos blancos. Por otro lado, las siluetas de los vendedores los resalta con una línea más oscura. 

El interés aquí de van Gogh estaba en poder captar un poco más la luz, lo que hace que nos muestre los reflejos de la luz del sol en el camino de la y los tonos de las sombras del horizonte.

Van Gogh utilizó colores cálidos como lo son el rojo y el amarillo y un par de pinceladas de azul también.

La idea de Vincent era dejar que la imagen representara a las mujeres que trabajan en un viñedo y, donde agotadas de trabajo, recogen uvas que crearán el vino.

La colocación de cada parte y la escena representada es de lo más realista, por lo que, junto con el efecto surrealista de la luz, el espectador logra tener viión muy disonante.

Viñedo Rojo en Arlés.

La depresión de Vincent ya era de tratamiento clínico y luego de quitarse la oreja izquierda le fue internado nuevamente en un hospital psiquiátrico.

¿Qué sería la vida si no tuviéramos el valor de intentar cosas nuevas?

Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh: El café de noche.

La obra Café de Noche fue pintada en Septiembre de 1888 en Arlés.

« Hoy probablemente intentaré el interior del café donde tengo una habitación, por la tarde, bajo las luces de gas. Aquí, le llaman un café de Noche y están abiertos toda la noche.

Los vagabundos nocturnos pueden encontrar refugio, si no tienen dinero para alojamiento o si van demasiado ebrios.

« ...Acabo de terminar un lienzo representando un interior de un café por la noche, iluminado por lámparas. Unos pobres vagabundos de la noche duermen en una esquina. La sala está pintada de rojo, y allí dentro, bajo el gas, el billar verde proyecta una inmensa sobra en el suelo. En este lienzo hay 6 o 7 rojos diferentes, desde el rojo sangre hasta el rosa tierno, haciendo oposición a tanto verde.

A principios de Septiembre Vincent trabaa tres noches consecutivas en la realización de esta pintura, durmiendo de día solamente y es así como surge Café de Noche, que representa el café de la estación de Arlés.

La escena, a como indica el título de la obra, transcurre por la noche precisamente a las doce y cuarto, según el relo del fondo de la sala. En este gran salón de techo alto, característico de los cafés provenzales del siglo XIX, iluminados por las lámparas de gas, se representa en el centro un billar francés y, todo alrededor, en estructura circular, las mesas y las sillas. Bajo la mirada del camarero, bien entrada la noche, una pareja y unos pocos clientes medio dormidos en su soledad.

Esta obra ilustra las investigaciones cromáticas del pintor en el uso de colores complementarios, en este caso el rojo y el verde, como lo mencionó en la carta a su hermano Theo.

La tecnica de Vincent fue incluso más visible en esta obra ya que observando bien la pintura de cerca (los que pueden visitarla, en la Universidad de Yale) observan las tan marcadas pinceladas.

Café de Noche.

Café de Noche fue una de las últimas obras que realizó van Gogh antes de ingresar al hospital psiquiátrico, esto aclarando que luego de entrar siguió pintando.

Se dice que además de su baja autoestima, otra de las causas que le hicieron ingresar ahí fue el alcoholismo.

Estp y que fumaba siempre hicieron adición y era la manera en la que él se refugiaba ya que la sociedad no aceptaba su estilo de vida, por lo que busca, una vez más, plasmar su vida solitaria para encontrar una de sus noches un café nocturno donde empieza a pensar en el suicidio.

Vincent Willem van Gogh: El Dormitorio en Arlés.

Representando el dormitorio de Vincent, la obra El dormitorio en Arlés es la adecuada y la elegida para hacerlo; van Gogh la pintó durante su estancia en la ciudad de Arlés, ubicada al sur de Francia.

En ella quiere representar y expresar la tranquilidad que él sentía que había en su habitación.

Él cuenta que cuando la pintó tenía un par de días sin haber salido de casa ya que había mucho viento fuera de ahí y porque se sentía un tanto cansado.

La manera en la que lo cuenta es a través de una carta que le hace a su hermano Theo, otra de tantas, donde también le explica cómo es que el cuadro está pintado y también para ayudarle a darse una idea le hace una réplica casi idéntica pero sin colores incluidos. Sin embargo, la manera en la que le ayuda a echar a volar la imaginación conforme a los colores que puso en la pintura se los describió ahí mismo en la carta, diciendo que los muros eran de un lila pálido, el suelo de un rojo gastado y apagado, las sillas que tenía y la cama eran un color cromo, las almohadas y sábanas de un verde limón, la manta de un rojo y la mesa casi combinando con la manta era de un color naranja, y algo muy notable, la ventana que también tenía un tono verde pero un poco más oscuro donde quiso reflejar, más que nada, un reposo claro.

Carta realizada por Vincent a su hermano Theo, Octubre 1888.

Réplica de la obra El Dormitorio en Arlés conjunta a la carta.

La obra tiene un toque de sencillez gracias a las líneas marcadas tan rectamente y por los colores combinados que hacían lucir un cierto toque de inestabilidad.

De esta pintura existen tres versiones que pintó Vincent, a cada una le agregó detalles diferentes, como ejemplo se pueden observar las primeras dos versiones donde pinta la cara del poeta Eugène Boch y también la del soldado Paul- Eugène Milliet pero es aún más notorio que en su última versión decide poner su autorretrato y la pintura de su hermana Willemien a un lado de este en el lugar de los anteriores cuadros.

El tamaño de estas obras también fue variada, conforme avanzaba con cada versión el tamaño de estas disminuía.

Primer versión de El Dormitorio en Arlés.

Segunda versión de El Dormitorio en Arlés.

Tercera versión de El Dormitorio en Arlés.

Antes de pintar esa obra van Gogh nunca tuvo un lugar propio para vivir hasta después de hacerlo donde ya estaba presumiendo que lo tenía, que se había establecido permanentemente en ese lugar y esa era su primer habitación propia.

Vincent Willem van Gogh: Trigal con Cuervos.

Volviendo a los colores más comunes que utilizaba van Gogh, esta vez está la pintura de los campos de trigo con cuervos; se dice que para él era una de sus cosas favoritas que le gustaba pintar y que esta tuvo un sentimiento especial plasmado, ya que la pintó pocas semanas antes de suicidarse.

La obra tiene sentimientos dramáticos y es muy especial por los trazos tan firmes, su cielo que es más oscuro que en cualquier otra pintura pero que también es algo importante ya que para él los cielos nocturnos siempre le fascinaron, esto queda perfecto con los cuervos y los colores amarillos, lo que da lugar a diversas interpretaciones sobre sus sentimientos y los porqué’s de muchas cosas más.

A simple vista los cuervos vuelan sobre el trigal, estos están de un color negro que les hace resaltar a su manera en la obra.

Muchos asociaron a los cuervos como un símbolo de muerte pero para van Gogh solo significaba la libertad que estas aves tenían y lo mucho que le gustaban.

Por una parte los caminos comienzan en diferentes direcciones pero llegan a un solo punto en su final y por otra parte se puede interpretar que él siempre mejoraba por lo que tenía diferentes direcciones por las cuales comenzar a salir adelante pero al final volvía a tener sus recaídas lo que le devolvía a un solo estado de ánimo.

Como en todas sus pinturas, van Gogh plasma sentimientos en esta y solo se puede saber que aunque estaba en un estado de depresión, también se encontraba alegre.

Trigal con cuervos.

“Se trata de trigales sin fin bajo el cielo nublado, y no he dudado en el intento de expresar la tristeza y la más profunda soledad.”

“Por favor, denme la libertar de ser un pájaro como los otros pájaros.”

-      Vincent van Gogh, 1880.

Vincent Willem van Gogh: Campo de trigo con cipreses.

Asi como los girasoles, los cipreses le gustaban también mucho a Vincent y quería plasmarlos de la misma manera en una obra como todos los girasoles que pintó ya que le parecía que las personas ignoraban realmente algo importante y que de alguna manera si él los plasmaba iba a interferir en la ignoracia hacia estos.

Como ya se sabe, van Gogh sufrió una recaída por lo que tuvo que ingresar nuevamente a un sanatorio donde a partir de ese momento todas sus esperanzas que tenía sobre su futuro se vieron envueltas en una energía negativa y luego de un mes de haber ingresado decidió que pintaría unos cipreses.

Desde su ventana podía siempre ver diversos paisajes y los cipreses no fueron la excepción ya que también fue el medio por el cual él tomó inspiración para pintarlos.

Sin embargo, se notan algunos sentimientos plasmados en la pintura, ya no son exactamente iguales los cipreses sino que son un poco más astractos.

Campo de trigo con cipreses.

En la pintura se pueden observan unas pinceladas con ondulamiento único tal cual era cada pincelada que van Gogh hacía, los colores mas llamativos acá son el amarillo en las espigas, el verde en las superficies y montañas azules asi como también el cielo y nubes del mismo color.

En la época en la que él estuvo en el sanatorio realizó como mínimas unas 150 obras.

Su postura frente a todo lo que muestra en sus cuadros es la de una persona que ama y acepta la realidad tal cual es.

Vincent Willem van Gogh: La sieste (la siesta).

Tras un año de haber pasado por la felicidad gracias a la llegada de su sobrino, van Gogh tuvo otro desafortunado momento difícil.

Pasó por una temporada de invierno donde gracias a esto no tenía mucha inspiración, sin embargo, quería seguir pintando así que decidió inspirarse en pinturas de otros artistas a los que admiraba.

Después de un tiempo pensó en enviarle el resultado de la obra a su hermano para que él hiciera lo que quisiera con ella.

La pintura está inspirada en una originaria de Millet, pero fue más conocida la de van Gogh, esto porque aunque tomó la idea de alguien más, siguió dándole su toque personal y especial con su técnica, las mismas pinceladas y también con colores elegidos por él como lo son el violeta, el azul, el amarillo y el naranja.

Obra de Millet en la que Vincent se basó para crear una original.

Otra perspectiva de la obra original de Millet.

Muchas personas dijeron qque era una copia pero para él era como tener otra apreciación de una idea.

Van Gogh se adueña de los detalles de la naturaleza muerta en la pintura para así simbolizar una escena de reposo donde mediante una siesta se puede ver una pareja acostada sobre paja mientras la luz del día va siendo cada vez más oscura en el fondo de la obra.

La siesta.

Gracias a la técnica de pinceladas que van Gogh tenía, uno puede darse cuenta del estado de ánimo que manejaba al estar pintando y en esta ocasión se temía por una recaída, lo que le impediría seguir pintando y lo que era más temido por él ya que quería seguir pintando.