Vincent Willem van Gogh: El Dormitorio en Arlés.

Representando el dormitorio de Vincent, la obra El dormitorio en Arlés es la adecuada y la elegida para hacerlo; van Gogh la pintó durante su estancia en la ciudad de Arlés, ubicada al sur de Francia.

En ella quiere representar y expresar la tranquilidad que él sentía que había en su habitación.

Él cuenta que cuando la pintó tenía un par de días sin haber salido de casa ya que había mucho viento fuera de ahí y porque se sentía un tanto cansado.

La manera en la que lo cuenta es a través de una carta que le hace a su hermano Theo, otra de tantas, donde también le explica cómo es que el cuadro está pintado y también para ayudarle a darse una idea le hace una réplica casi idéntica pero sin colores incluidos. Sin embargo, la manera en la que le ayuda a echar a volar la imaginación conforme a los colores que puso en la pintura se los describió ahí mismo en la carta, diciendo que los muros eran de un lila pálido, el suelo de un rojo gastado y apagado, las sillas que tenía y la cama eran un color cromo, las almohadas y sábanas de un verde limón, la manta de un rojo y la mesa casi combinando con la manta era de un color naranja, y algo muy notable, la ventana que también tenía un tono verde pero un poco más oscuro donde quiso reflejar, más que nada, un reposo claro.

Carta realizada por Vincent a su hermano Theo, Octubre 1888.

Réplica de la obra El Dormitorio en Arlés conjunta a la carta.

La obra tiene un toque de sencillez gracias a las líneas marcadas tan rectamente y por los colores combinados que hacían lucir un cierto toque de inestabilidad.

De esta pintura existen tres versiones que pintó Vincent, a cada una le agregó detalles diferentes, como ejemplo se pueden observar las primeras dos versiones donde pinta la cara del poeta Eugène Boch y también la del soldado Paul- Eugène Milliet pero es aún más notorio que en su última versión decide poner su autorretrato y la pintura de su hermana Willemien a un lado de este en el lugar de los anteriores cuadros.

El tamaño de estas obras también fue variada, conforme avanzaba con cada versión el tamaño de estas disminuía.

Primer versión de El Dormitorio en Arlés.

Segunda versión de El Dormitorio en Arlés.

Tercera versión de El Dormitorio en Arlés.

Antes de pintar esa obra van Gogh nunca tuvo un lugar propio para vivir hasta después de hacerlo donde ya estaba presumiendo que lo tenía, que se había establecido permanentemente en ese lugar y esa era su primer habitación propia.

Vincent Willem van Gogh: Trigal con Cuervos.

Volviendo a los colores más comunes que utilizaba van Gogh, esta vez está la pintura de los campos de trigo con cuervos; se dice que para él era una de sus cosas favoritas que le gustaba pintar y que esta tuvo un sentimiento especial plasmado, ya que la pintó pocas semanas antes de suicidarse.

La obra tiene sentimientos dramáticos y es muy especial por los trazos tan firmes, su cielo que es más oscuro que en cualquier otra pintura pero que también es algo importante ya que para él los cielos nocturnos siempre le fascinaron, esto queda perfecto con los cuervos y los colores amarillos, lo que da lugar a diversas interpretaciones sobre sus sentimientos y los porqué’s de muchas cosas más.

A simple vista los cuervos vuelan sobre el trigal, estos están de un color negro que les hace resaltar a su manera en la obra.

Muchos asociaron a los cuervos como un símbolo de muerte pero para van Gogh solo significaba la libertad que estas aves tenían y lo mucho que le gustaban.

Por una parte los caminos comienzan en diferentes direcciones pero llegan a un solo punto en su final y por otra parte se puede interpretar que él siempre mejoraba por lo que tenía diferentes direcciones por las cuales comenzar a salir adelante pero al final volvía a tener sus recaídas lo que le devolvía a un solo estado de ánimo.

Como en todas sus pinturas, van Gogh plasma sentimientos en esta y solo se puede saber que aunque estaba en un estado de depresión, también se encontraba alegre.

Trigal con cuervos.

“Se trata de trigales sin fin bajo el cielo nublado, y no he dudado en el intento de expresar la tristeza y la más profunda soledad.”

“Por favor, denme la libertar de ser un pájaro como los otros pájaros.”

-      Vincent van Gogh, 1880.

Vincent Willem van Gogh: Campo de trigo con cipreses.

Asi como los girasoles, los cipreses le gustaban también mucho a Vincent y quería plasmarlos de la misma manera en una obra como todos los girasoles que pintó ya que le parecía que las personas ignoraban realmente algo importante y que de alguna manera si él los plasmaba iba a interferir en la ignoracia hacia estos.

Como ya se sabe, van Gogh sufrió una recaída por lo que tuvo que ingresar nuevamente a un sanatorio donde a partir de ese momento todas sus esperanzas que tenía sobre su futuro se vieron envueltas en una energía negativa y luego de un mes de haber ingresado decidió que pintaría unos cipreses.

Desde su ventana podía siempre ver diversos paisajes y los cipreses no fueron la excepción ya que también fue el medio por el cual él tomó inspiración para pintarlos.

Sin embargo, se notan algunos sentimientos plasmados en la pintura, ya no son exactamente iguales los cipreses sino que son un poco más astractos.

Campo de trigo con cipreses.

En la pintura se pueden observan unas pinceladas con ondulamiento único tal cual era cada pincelada que van Gogh hacía, los colores mas llamativos acá son el amarillo en las espigas, el verde en las superficies y montañas azules asi como también el cielo y nubes del mismo color.

En la época en la que él estuvo en el sanatorio realizó como mínimas unas 150 obras.

Su postura frente a todo lo que muestra en sus cuadros es la de una persona que ama y acepta la realidad tal cual es.

Vincent Willem van Gogh: La sieste (la siesta).

Tras un año de haber pasado por la felicidad gracias a la llegada de su sobrino, van Gogh tuvo otro desafortunado momento difícil.

Pasó por una temporada de invierno donde gracias a esto no tenía mucha inspiración, sin embargo, quería seguir pintando así que decidió inspirarse en pinturas de otros artistas a los que admiraba.

Después de un tiempo pensó en enviarle el resultado de la obra a su hermano para que él hiciera lo que quisiera con ella.

La pintura está inspirada en una originaria de Millet, pero fue más conocida la de van Gogh, esto porque aunque tomó la idea de alguien más, siguió dándole su toque personal y especial con su técnica, las mismas pinceladas y también con colores elegidos por él como lo son el violeta, el azul, el amarillo y el naranja.

Obra de Millet en la que Vincent se basó para crear una original.

Otra perspectiva de la obra original de Millet.

Muchas personas dijeron qque era una copia pero para él era como tener otra apreciación de una idea.

Van Gogh se adueña de los detalles de la naturaleza muerta en la pintura para así simbolizar una escena de reposo donde mediante una siesta se puede ver una pareja acostada sobre paja mientras la luz del día va siendo cada vez más oscura en el fondo de la obra.

La siesta.

Gracias a la técnica de pinceladas que van Gogh tenía, uno puede darse cuenta del estado de ánimo que manejaba al estar pintando y en esta ocasión se temía por una recaída, lo que le impediría seguir pintando y lo que era más temido por él ya que quería seguir pintando.

Vincent Willem van Gogh: Los Girasoles.

Vincent empezó a pintar Los Girasoles a finales del verano de 1888 y esta vez su inspiración para sus pinturas fue el sol mediterráneo y el color de su casa en Arlés, que tenía colores amarillos y el propósito que tenía con estos cuadros era darle una decoración personal a su casa por lo que dejó que la misma naturaleza estuviera presente a través de estas obras y al mismo tiempo estaría utilizando su color favorito.

Para van Gogh el amarillo tenía un especial simbolismo, era el color que representaba su mundo interior, por esto mismo pintó su casa de este color donde por primera vez tenía algo propio, un espacio personal.

Las pinturas plasman a los girasoles en varias etapas de su vida, desde que es una flor nueva hasta que termina marchitándose. Él empleó en una gama cromática colores naranjas, ocres, marrones y beiges.

El color está aplicado con pinceladas fuertes y solo unos toques salteados, haciendo destacar la plasticidad de la pintura para así crear un fino relieve en la tela y terminar por dar un volumen a los girasoles. Para poder resaltar el color amarillo y hacerlo luminoso utilizó verde y azul claro en cada contorno.

En esa etapa de su vida el color fue cobrando vida en cada una de sus obras y así mismo también una autonomía propia, por lo tanto se puede decir que, el color era el medio de expresión que utilizó siempre.

En la serie de obras de girasoles, destacó la fuerza cromática por encima de la descripción real, ya que las flores vinieron de la total imaginación de van Gogh, y la fuerza expresiva de su temperamento artístico.