Vincent Willem van Gogh: Trigal con Cuervos.

Volviendo a los colores más comunes que utilizaba van Gogh, esta vez está la pintura de los campos de trigo con cuervos; se dice que para él era una de sus cosas favoritas que le gustaba pintar y que esta tuvo un sentimiento especial plasmado, ya que la pintó pocas semanas antes de suicidarse.

La obra tiene sentimientos dramáticos y es muy especial por los trazos tan firmes, su cielo que es más oscuro que en cualquier otra pintura pero que también es algo importante ya que para él los cielos nocturnos siempre le fascinaron, esto queda perfecto con los cuervos y los colores amarillos, lo que da lugar a diversas interpretaciones sobre sus sentimientos y los porqué’s de muchas cosas más.

A simple vista los cuervos vuelan sobre el trigal, estos están de un color negro que les hace resaltar a su manera en la obra.

Muchos asociaron a los cuervos como un símbolo de muerte pero para van Gogh solo significaba la libertad que estas aves tenían y lo mucho que le gustaban.

Por una parte los caminos comienzan en diferentes direcciones pero llegan a un solo punto en su final y por otra parte se puede interpretar que él siempre mejoraba por lo que tenía diferentes direcciones por las cuales comenzar a salir adelante pero al final volvía a tener sus recaídas lo que le devolvía a un solo estado de ánimo.

Como en todas sus pinturas, van Gogh plasma sentimientos en esta y solo se puede saber que aunque estaba en un estado de depresión, también se encontraba alegre.

Trigal con cuervos.

“Se trata de trigales sin fin bajo el cielo nublado, y no he dudado en el intento de expresar la tristeza y la más profunda soledad.”

“Por favor, denme la libertar de ser un pájaro como los otros pájaros.”

-      Vincent van Gogh, 1880.

Vincent Willem van Gogh: Campo de trigo con cipreses.

Asi como los girasoles, los cipreses le gustaban también mucho a Vincent y quería plasmarlos de la misma manera en una obra como todos los girasoles que pintó ya que le parecía que las personas ignoraban realmente algo importante y que de alguna manera si él los plasmaba iba a interferir en la ignoracia hacia estos.

Como ya se sabe, van Gogh sufrió una recaída por lo que tuvo que ingresar nuevamente a un sanatorio donde a partir de ese momento todas sus esperanzas que tenía sobre su futuro se vieron envueltas en una energía negativa y luego de un mes de haber ingresado decidió que pintaría unos cipreses.

Desde su ventana podía siempre ver diversos paisajes y los cipreses no fueron la excepción ya que también fue el medio por el cual él tomó inspiración para pintarlos.

Sin embargo, se notan algunos sentimientos plasmados en la pintura, ya no son exactamente iguales los cipreses sino que son un poco más astractos.

Campo de trigo con cipreses.

En la pintura se pueden observan unas pinceladas con ondulamiento único tal cual era cada pincelada que van Gogh hacía, los colores mas llamativos acá son el amarillo en las espigas, el verde en las superficies y montañas azules asi como también el cielo y nubes del mismo color.

En la época en la que él estuvo en el sanatorio realizó como mínimas unas 150 obras.

Su postura frente a todo lo que muestra en sus cuadros es la de una persona que ama y acepta la realidad tal cual es.

Vincent Willem van Gogh: La sieste (la siesta).

Tras un año de haber pasado por la felicidad gracias a la llegada de su sobrino, van Gogh tuvo otro desafortunado momento difícil.

Pasó por una temporada de invierno donde gracias a esto no tenía mucha inspiración, sin embargo, quería seguir pintando así que decidió inspirarse en pinturas de otros artistas a los que admiraba.

Después de un tiempo pensó en enviarle el resultado de la obra a su hermano para que él hiciera lo que quisiera con ella.

La pintura está inspirada en una originaria de Millet, pero fue más conocida la de van Gogh, esto porque aunque tomó la idea de alguien más, siguió dándole su toque personal y especial con su técnica, las mismas pinceladas y también con colores elegidos por él como lo son el violeta, el azul, el amarillo y el naranja.

Obra de Millet en la que Vincent se basó para crear una original.

Otra perspectiva de la obra original de Millet.

Muchas personas dijeron qque era una copia pero para él era como tener otra apreciación de una idea.

Van Gogh se adueña de los detalles de la naturaleza muerta en la pintura para así simbolizar una escena de reposo donde mediante una siesta se puede ver una pareja acostada sobre paja mientras la luz del día va siendo cada vez más oscura en el fondo de la obra.

La siesta.

Gracias a la técnica de pinceladas que van Gogh tenía, uno puede darse cuenta del estado de ánimo que manejaba al estar pintando y en esta ocasión se temía por una recaída, lo que le impediría seguir pintando y lo que era más temido por él ya que quería seguir pintando.

Vincent Willem van Gogh: Camino con ciprés bajo cielo estrellado.

Vincent tras otro ataque hacia su salud, le escribe a Theo, diciéndole que tal vez su carta no se pueda comprender del todo pero que quiere volver a pintar.

Esta obra es uno de los tres últimos paisajes que van Gogh pintó en La Provenza y por lo plasmado en esta obra da para pensar que Vincent quería olvidarse de una etapa pasada para poder entrar a una nueva.

Van Gogh en realidad nunca quería marcharse de la Provenza, porque sabía que ahí había realizado lo mejor de su obra y dejado buenas amistades, pero también sabía que tenía que marcharse para recuperarse en salud, lo que le provocó tener sentimientos encontrados.

La obra, considerada por van Gogh como romántica, representa la travesía en que se encontraba su vida.

Dice que las cañas son amarillas por el predominio del color ocre tostado; que tiene una vieja posada con las ventanas encendidas en un tono naranja y un ciprés alto, recto y oscuro. En el camino se puede visualizar un carro amarillo tirado por un caballo blanco y dos caminantes, algo que le parecía muy romántico pero también muy típico de la Provenza.

La obra es un recuerdo del paisaje que tanto había pintado, que tanto  rememoraba sobre los buenos momentos vividos en el sur.

Las pinceladas afacetadas organizan toda la composición, poniéndose de manifiesto el lenguaje personal de Vincent tanto en el color como en su ejecución y táctica de cada pintura.

Camino con ciprés bajo cielo estrellado.

Refleja además la noche, otro de los temas que le atraía.

El cuadro fue realizado cuando el artista comenzaba a controlar su mente pero aún se encontraba perturbado.

Se destaca también que el artista confundió una fase lunar normal con un eclipse el cual pensó que había plasmado en su pintura.

Vincent Willem van Gogh: Flor de Almendro.

Las flores blancas tienen algunas luces color rosado, y el verde y gris de las ramas van a conjunto con el color del cielo azul y celeste.

La vista de van Gogh al crear la pintura es de abajo hacia arriba y por el tamaño de esta se puede llegar a la conclusión de que pensó que sería buena idea ponerla en la habitación del niño justo donde estaría la cabecera de su cama y, al mismo tiempo se podría pensar que subiría a un árbol, pero a decisión de la familia de Vincent, fue colocado sobre el piano de la casa de su hermano para que así quien se sentara al piano pudiera ver el cuadro desde una buena posición.

La pintura tiene toques de ideas de pinturas japonesas y en esta se plasma en gran parte toda la sensibilidad de van Gogh con la naturaleza.

A pesar de la falta de perspectiva, fijándose con atención puede apreciarse el volumen del árbol, el hueco que dejan las ramas entre sí.

Fue elaborada con pinceladas planas de distintas anchuras y direcciones, la obra está hecha con mucho cuidado y detalle; algunas cosas que destacan son los botones florales en distinto grado de evolución.

El cuadro es como un recuerdo dentro de una fotografía familiar ya que para Vincent la pintura significó todo lo que importó para él el nacimiento de su sobrino, le impactó tanto la noticia que fue su fuente de inspiración y puso en ella gran parte de su amor y sus sentimientos.

Representó alegría y con esto vivió un momento feliz después de haber pasado por varias situaciones difíciles así como también fue algo que le hizo crecer profesionalmente.

Flor de Almendro.

En esta pintura van Gogh expresa toda su experiencia y sus conocimientos: tiene detalles precisos, un naturalismo increíble y el toque del aire libre, así como también el simbolismo de su imaginación creativa.

Vincent Willem van Gogh: Los Girasoles.

Vincent empezó a pintar Los Girasoles a finales del verano de 1888 y esta vez su inspiración para sus pinturas fue el sol mediterráneo y el color de su casa en Arlés, que tenía colores amarillos y el propósito que tenía con estos cuadros era darle una decoración personal a su casa por lo que dejó que la misma naturaleza estuviera presente a través de estas obras y al mismo tiempo estaría utilizando su color favorito.

Para van Gogh el amarillo tenía un especial simbolismo, era el color que representaba su mundo interior, por esto mismo pintó su casa de este color donde por primera vez tenía algo propio, un espacio personal.

Las pinturas plasman a los girasoles en varias etapas de su vida, desde que es una flor nueva hasta que termina marchitándose. Él empleó en una gama cromática colores naranjas, ocres, marrones y beiges.

El color está aplicado con pinceladas fuertes y solo unos toques salteados, haciendo destacar la plasticidad de la pintura para así crear un fino relieve en la tela y terminar por dar un volumen a los girasoles. Para poder resaltar el color amarillo y hacerlo luminoso utilizó verde y azul claro en cada contorno.

En esa etapa de su vida el color fue cobrando vida en cada una de sus obras y así mismo también una autonomía propia, por lo tanto se puede decir que, el color era el medio de expresión que utilizó siempre.

En la serie de obras de girasoles, destacó la fuerza cromática por encima de la descripción real, ya que las flores vinieron de la total imaginación de van Gogh, y la fuerza expresiva de su temperamento artístico.

El cambio climático y su impacto.

En otro tiempo, en lugares que hoy están destruidos o modificados existía un gran espacio de vida.

El agua está presente en los lagos, los mares, los océanos, los glaciares, etc, y en algunas partes está presente pero hecha hielo, lo que hoy en día estamos presenciando es un derretimiento extremo en los polos que lleva de un desastre pequeño a muchos más grandes.

El aire y el agua, siempre están presentes para nosotros ya que ocupamos de ellos para sobrevivir, pero ¿le estamos dando el cuidado necesario para que puedan seguir siendo ambas partes lo que nos ayude a sobrevivir? Por supuesto que no. Necesitamos aplicar un equilibrio entre cada acción y razonar antes de actuar y destruir más de lo que ya se ha destruido.

Los suelos son otra parte importante que, tanto como los demás elementos que conforman a la tierra, están notablemente afectados. Los desastres naturales se van presentando cada vez más frecuentes y cada vez más destructivos y todo a causa de los daños que entre todos hemos causado.

Cuando el hombre se presenta como otro ser vivo en la tierra comienza a descubrir y se dedica a hacerlo cada día y no significa que hoy no se haga lo mismo, lo que en realidad pasa en la actualidad es que la información que cada uno tiene no la aplica de una manera constructiva y esto lleva a que con el paso del tiempo comiencen las consecuencias.

Es increíble cómo se puede ver el cambio en los suelos, cómo se puede notar el cambio en el clima, que en fechas donde tiene que haber temperaturas bajas no sea regular y se retrase semanas para poder llegar la época y así lo mismo con las temperaturas altas.

Gracias a esto mismo de las temperaturas se puede notar que el nivel del mar es más alto y abarca territorio que no está contemplado que lo haga, si esto se da en pocos años, no se tiene realmente una idea de cómo van a cambiar las cosas en un futuro para todos.

Consecuencias del cambio climático.

Uno como persona decide si ayuda a que el planeta sobreviva a tanto daño causado y cómo hacerlo, pero también decide si se va por el lado de la ignorancia y deja pasar sin remediar.