Vincent Willem van Gogh: Los Girasoles.

Vincent empezó a pintar Los Girasoles a finales del verano de 1888 y esta vez su inspiración para sus pinturas fue el sol mediterráneo y el color de su casa en Arlés, que tenía colores amarillos y el propósito que tenía con estos cuadros era darle una decoración personal a su casa por lo que dejó que la misma naturaleza estuviera presente a través de estas obras y al mismo tiempo estaría utilizando su color favorito.

Para van Gogh el amarillo tenía un especial simbolismo, era el color que representaba su mundo interior, por esto mismo pintó su casa de este color donde por primera vez tenía algo propio, un espacio personal.

Las pinturas plasman a los girasoles en varias etapas de su vida, desde que es una flor nueva hasta que termina marchitándose. Él empleó en una gama cromática colores naranjas, ocres, marrones y beiges.

El color está aplicado con pinceladas fuertes y solo unos toques salteados, haciendo destacar la plasticidad de la pintura para así crear un fino relieve en la tela y terminar por dar un volumen a los girasoles. Para poder resaltar el color amarillo y hacerlo luminoso utilizó verde y azul claro en cada contorno.

En esa etapa de su vida el color fue cobrando vida en cada una de sus obras y así mismo también una autonomía propia, por lo tanto se puede decir que, el color era el medio de expresión que utilizó siempre.

En la serie de obras de girasoles, destacó la fuerza cromática por encima de la descripción real, ya que las flores vinieron de la total imaginación de van Gogh, y la fuerza expresiva de su temperamento artístico.

El cambio climático y su impacto.

En otro tiempo, en lugares que hoy están destruidos o modificados existía un gran espacio de vida.

El agua está presente en los lagos, los mares, los océanos, los glaciares, etc, y en algunas partes está presente pero hecha hielo, lo que hoy en día estamos presenciando es un derretimiento extremo en los polos que lleva de un desastre pequeño a muchos más grandes.

El aire y el agua, siempre están presentes para nosotros ya que ocupamos de ellos para sobrevivir, pero ¿le estamos dando el cuidado necesario para que puedan seguir siendo ambas partes lo que nos ayude a sobrevivir? Por supuesto que no. Necesitamos aplicar un equilibrio entre cada acción y razonar antes de actuar y destruir más de lo que ya se ha destruido.

Los suelos son otra parte importante que, tanto como los demás elementos que conforman a la tierra, están notablemente afectados. Los desastres naturales se van presentando cada vez más frecuentes y cada vez más destructivos y todo a causa de los daños que entre todos hemos causado.

Cuando el hombre se presenta como otro ser vivo en la tierra comienza a descubrir y se dedica a hacerlo cada día y no significa que hoy no se haga lo mismo, lo que en realidad pasa en la actualidad es que la información que cada uno tiene no la aplica de una manera constructiva y esto lleva a que con el paso del tiempo comiencen las consecuencias.

Es increíble cómo se puede ver el cambio en los suelos, cómo se puede notar el cambio en el clima, que en fechas donde tiene que haber temperaturas bajas no sea regular y se retrase semanas para poder llegar la época y así lo mismo con las temperaturas altas.

Gracias a esto mismo de las temperaturas se puede notar que el nivel del mar es más alto y abarca territorio que no está contemplado que lo haga, si esto se da en pocos años, no se tiene realmente una idea de cómo van a cambiar las cosas en un futuro para todos.

Consecuencias del cambio climático.

Uno como persona decide si ayuda a que el planeta sobreviva a tanto daño causado y cómo hacerlo, pero también decide si se va por el lado de la ignorancia y deja pasar sin remediar.

Vincent Willem van Gogh: Puesta de sol en Montmajour.

La ilustracion titulada Puesta de sol en Montmajour es otra de las tantas obras de van Gogh y en esta se puede observar a simple vista un atardecer con vista de unos arbustos al mismo tiempo que le dan el toque cálido a la imagen.

La pintura fue motivo por el que se realizó una extensa investigación en el museo de van gogh con una duración de dos años para poder valorarla como legítima, para esto se examinó detalladamente el estilo, los materiales utilizados y la técnica, y así se descubrió que se había pintado en la misma gama de pinturas que aparecen en las otras obras.

También como evidencia se tuvo una carta de Vincent van Gogh para su hermano Theo, donde está describiendo la pintura. Tuvo como fecha de realización el 5 de julio 1888.

Se hizo una presentación publica de la pintura de van gogh en el museo de van Gogh localizado en Amsterdam y lo que la hace destacar ahí son sus grandes dimensiones.

La inspiración de van Gogh para esta pintura fue el paisaje de la garriga con las ruinas de la Abadía de Montmajour en el horizonte, y lo hizo durante su permanencia en Arlés, donde estuvo viviendo un tiempo.

Se puede decir que es llamativa porque resultó ser la última obra de van Gogh que fue descubierta y por ello pertenece a una colección privada.

Esta pintura estuvo presente en la colección de las obras del hermano de Vincent, Theo van Gogh, quien vendió la obra a Christian Nicolai Mustad, un empresario noruego que almacenó la pintura en su ático hasta el día de su muerte, ya que creía que no era original por no tener una firma, pero luego de esto la mostraron como obra de van Gogh en el museo.

Puesta de sol en Montmajour.

El director del museo declaró que la pintura ha sido un total descubrimiento ya que resulta extraño que exista una pintura de van Gogh que no estuviera a la vista junto con las demás.


"Van Gogh  tenía grandes ambiciones con esta pintura, con la que quería mostrarse como un poeta entre los pintores de paisaes, pero se decepcionó porque sentía que no había conseguido resolver convincentemente algunos problemas."

- Axel Ruger. Director del Museo de van Gogh de Amsterdam.

Vincent Willem van Gogh: La noche estrellada.

La noche estrellada es una de las imágenes más conocidas en la cultura moderna y hoy en día es una pintura muy deseada por todos.

La obra fue pintada y terminada a mitad del año de 1889, y los materiales que usó fueron óleo humedecido y pinceles finos.

La noche estrellada fue resultado de una noche donde Vincent van Gogh se encontraba mirando por la ventana del sanatorio Saint Paul de Mausole, ya que estaba internado por haber sufrido un colapso mental y decidió utilizar la vista que tenía, como inspiración, sin embargo, no sólo fue eso, sino que utilizó de inspiración otros paisajes que tenía guardados en mente.

Esta obra ha sido motivo de discusión y ha causado gran polémica ya que muy pocos saben el verdadero mensaje.

La noche estrellada.

"La noche estrellada no es la obra más reconocida de van Gogh sólo por la manera en que atrapa el ojo, sino porque con verla es posible conocer al artista y mirar cómo es posible externar pensamientos y dolores por medio de la creación. No usó simbolismo, sino su visión propia, atormentada y obsesiva para regalar al mundo la vista que durante meses poseyó. Una que analizó durante un largo tiempo hasta que la perfeccionó."

                                                                -A Martinez. (Cultura Colectiva)

Después de haber sido reconocida mundialmente y llevar este nombre, se da a conocer que van Gogh realizó otra obra llamada de manera similar, La noche estrellada sobre el Ródano, pintura de la cual estuvo muy orgulloso de haber concluido tan solo unos meses antes.

La noche estrellada sobre el Ródano.

Además de plasmar otro cielo nocturno, en esta obra también se puede observar a una parea caminando y a pesar e que muchos críticos no fueron constructivos en la pintura puede apreciarse el admirable ambiente que logra plasmar y es lo que convierte a esta obra en otra de las más solicitadas.

Particularidad en la Pintura.

A lo largo de todos los tiempos la pintura ha estado presente, de una u otra manera el ser humano siempre busca la manera de expresar sus sentimientos y todos sabemos que hay demasiadas maneras de hacerlo, una de ellas es por medio de la pintura.

El pintor plasma sentimientos a través de la pintura, sin embargo, no es algo que pueda explicarse, pues muchas personas pueden observar la misma obra y dar conceptos diferentes de lo que cada uno siente conforme al mensaje reflejado, y eso es lo interesante de la pintura en general.

Cada persona tiene un mundo de ideas, todos podemos llegar a imaginar, a soñar en grande y para un pintor esto es algo esencial, es ir más allá de todo y lograr un éxito grandioso.